Pieza del mes

marzo

Sala Siglo XVII

En este mes presentamos una pieza con una imagen de representa La Piedad, episodio protagonizado por Cristo y la Virgen, que forma parte del ciclo de La pasión y que nos remite a los festejos de Semana Santa. La obra está realizada con plumas y papel dispuestos sobre una lámina de cobre, técnica que ha sido definida como “arte plumario”.

En el periodo prehispánico quienes se dedicaban a realizar obras de arte plumario eran conocidosa como amantecas, gentilicio del barrio de Amantla en Tenochtitlán, donde vivían y trabajaban estos artesanos. El oficio plumario fue tan apreciado que era enseñado a los hijos de los nobles. Para la realización de estas obras se utilizaron plumas de aves silvestres, principalmente de Chiapas y Guatemala, y de aves en cautiverio; las plumas se seleccionaban por sus colores y por sus brillos para lograr las tonalidades y texturas requeridas. Debido a la naturaleza orgánica de sus materiales, estas piezas son sumamente delicadas y generalmente presentan deterioros y pérdidas que nos alejan de su esplendor original.


La obra presentada corresponde a la imagen de la Piedad. Debido a sus atributos, la Virgen nos recuerda a las advocación mariana de la Virgen de los Dolores o Dolorosa. Generalmente se le representa con ropaje negro y el dolor se simboliza mediante dagas clavadas en su corazón. Durante las procesiones de Semana Santa, en los viernes de Dolores, era común la procesión de imágenes de esta advocación.

En este caso se representa a la Virgen con Cristo inerte en su regazo, justo en el momento posterior al descendimiento de la cruz. Sus ojos están semicerrados y su cuerpo ensangrentado, con las marcas de la crucifixión en sus manos y pies, y llagas por todo el cuerpo. La Virgen porta un velo blanco y viste de negro. Jesús, con la cabeza caída sobre su brazo izquierdo, yace con las piernas cruzadas sobre un manto blanco con el que su madre parece querer cubrirlo, mientras que señala la herida de su mano izquierda de la que gotea sangre que es recogida en un recipiente.



Bibliografía y referencias

Castelló, Yturbe Teresa. El arte plumaria en México, Fomento Cultural Banamex, A.C., México, 1993
Russo, Alessandra et al, El vuelo de las imágenes. Arte plumario en México, Museo Nacional de Arte, México, 2011.
Vorágine, Jacobo de la. La leyenda dorada, Alianza Editorial, España, 1982.
http://pendientedemigracion.ucm.es (febrero 2016).
Juan Sandoval Pallares.
Febrero 2016

Un velo cubre el cabello de la Virgen quien también viste un manto negro, llamativamente, su gestualidad no corresponde al dolor.

La herida de la mano izquierda gotea sangre que es recogida en un recipiente.

A los pies de la Virgen se observan objetos que sugieren ser los instrumentos del martirio.

A su espalda se levantan las nubes de la tormenta trabajadas en plumas blanco y azul.

En la parte superior, sobre la cabeza de la Virgen, está representado un rompimiento de gloria a manera de un resplandor trabajado en hoja de oro.

Las flores dispuestas a la izquierda de la imagen destacan por su detalle y por la mezcla de materiales: pluma y papel.


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Pieza del mes de marzo

La Piedad
Autor desconocido
Mosaico de plumas y papel sobre lámina de cobre
Nueva España
Siglo XVII

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